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| 唱片封面 |
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| 唱片內頁和CD外表 |
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| 歌詞內頁 |
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| 唱片封底～歌曲介紹文案 |
前言
2001年6月21日，台灣歌手李翊君發行了她的第21張專輯「重生」。這張專輯收錄的歌曲，都是翻唱自日本知名創作歌手中島美雪（中島みゆき）的作品。中島美雪的歌曲因為旋律優美，時常被華人歌手翻唱為中文歌，但是整張專輯都翻唱自中島美雪的作品，這還是第一次。
本張專輯之所以名為「重生」，是因為這是她當年產女之後，復出歌壇的首張專輯。雖然是20年前的作品，現在李翊君出來唱歌時，還是會唱這張專輯裡面的歌，可見她也很喜歡這張作品。附帶一提，20年過後，李翊君的女兒也長大了，要進軍演藝圈做「星二代」。真可謂是時光冉冉，歲月如梭。
因為是當時的復出之作，籌備過程自然是嚴肅以待。不但由唱片公司老闆，也是台灣知名填詞人的許常德親自策劃，還網羅吳俊徹、蔡宗政、林東松、李漢群等知名音樂人參與製作， 可以說是用心良苦。
為什麼李翊君會想出這張翻唱專輯呢？雖然坊間並沒有相關的說法，但相信負責策劃的許常德，在這裡起了決定性的作用。因為中島美雪的歌曲，向來是台灣音樂人的杯中物，連許常德本人也曾為「中島美雪翻唱歌」填過歌詞。相信在他心目中，中島美雪有其獨特的地位。另外，李翊君本人在推出這張專輯之前，也唱幾過幾首「中島美雪翻唱歌」，想必對中島美雪也是有所認識。
這張專輯象徵著「重生」，而不是「新生」。李翊君當時已是出道十幾年的老歌手，唱過很多知名電視劇的主題曲，歌迷對她並不陌生。重回歌壇，對李翊君來說，與其說是重作馮婦，不如說是突破自我。那麼，選擇業界高標竿的中島美雪歌曲來翻唱，也是一大挑戰。不但要打破歌迷對自己的既定印象，還要打破翻唱歌的窠臼，唱出新氣象。李翊君在這張專輯中所表現出來的企圖，可見一斑。
本張專輯收錄的十首歌曲，其中有四首是其他歌手唱過的舊歌，其餘是新填詞。身兼統籌策劃的許常德，也貢獻了四首填詞作品。編曲方面，就算是聽眾已熟悉的旋律，也都重新改編，力求新意。於是乎，在許常德和一班流行音樂人的助陣之下，李翊君的「重生」之路就此展開。
李翊君「重生」專輯逐條聽
1. 重生（原曲：時代）
先是平淡的樂聲，再來是激昂的「前奏」（intro），李翊君以歌聲娓娓道來，她一路走來的心路歷程。這首歌曲的原曲是「時代」，不同於一般流行歌，一開始就有氣勢不凡的「前奏」。對李翊君來說，已唱過那麼多首電視劇主題曲，但是唱自己的故事，大概是頭一回。擅長於剖析情感的許常德，為本曲寫下了「敢問老天要我扮怎樣的新人，我哭過，也笑過，我不會陌生」的金句。在歌壇走唱多年，又結婚生子，相信李翊君對於人生又有一番新體悟。
2. 太陽（原曲：ローリング）
原曲是女歌手少見的大氣之作，先前有男歌手呂方和李國祥的版本，但當時唱成抒情版。李翊君用她高亢又戲劇性的嗓音，展現華人女歌手少見的霸氣。就連第二段旋律變奏的部份，也完美的呈現，不露痕跡。自然許常德的填詞在這裡又展現出功力，歌詞中對於情愛的迷惘，配合上旋律的律動，情感的渲染力更是加倍。
3. Remember（原曲：誕生）
根據唱片文案，此曲是李翊君版的「我的父親母親」。歌詞讀來，似乎也不是完美的故事，而且又牽扯到世代隔閡，更不容易理解。這「私小說」般的歌曲，實在不好去評論。只能說，從歌曲的表現上來看，是有那麼一點遺憾。畢竟原曲是蕩氣迴腸之作，但可能顧及到華語填詞的習慣，只好把第二段的主歌略去，直接唱副歌。但若要做好作滿，恐怕也會很花心力，畢竟日語和華語的表現不同，日語是說故事，華語是表情意。硬要用華語把整首歌唱滿，應該會把負責填詞的許常德逼瘋吧！他會寫金句，但是華語歌真的蠻少編故事的。
4. 一千零一夜（原曲：with）
原曲有著出眾的旋律，而且也是華語歌很少見的，在主歌和副歌之間，還有一段「前副歌」（pre-chorus）。就算是不認識中島美雪的人，聽到這裡也會發現，這個人寫歌真是不簡單，已經有三首歌不是單純的主副歌形式，要嘛來個「前奏」，要嘛加個「前副歌」。雖然聽起來很過癮，但簡直就是要搞死華語的填詞人，因為這種非典型的橋段，其實是用來醞釀情緒的。但華語歌有在醞釀情緒嗎？不是都直接灑狗血？就算本曲是輕鬆的旋律，但填詞也不容易，要對填詞人致以無限敬意。
5. 完美的女人（原曲：空と君のあいだに）
原曲是知名的日劇主題曲，之前林佳儀唱過的版本更是紅遍大街小巷。但是如果沒有聽到主旋律，絕對猜不出原曲，因為本曲連編曲都改了。雖然把編曲改了很可惜，不過因為原曲太過於經典，不改就沒有翻唱的誠意。這也顯示出歌者的自信，要用不同的歌詞和編曲，賦予旋律新的意義。至於新的風貌有無超越舊作，我想就見仁見智，畢竟是擺在專輯中段的歌曲，應該也是要人細細品味，而不是要喧嘩取寵。
6. 隨時可能流淚（原曲：ALONE, PLEASE）
唱片文案說是「華語界翻唱第一人」，但是事實上香港女歌手李蕙敏之前就唱過粵語版。若要說本張專輯的敗點，大概就是文案資訊不夠準確，還以為業界對於這些資訊，會比一般人來得敏銳呢。回到歌曲本身，和原曲一樣，是一首爵士小品。這首歌就算是原曲，也不是熱歌，所以翻唱這首歌曲，應該就是想要挑戰爵士。我想就算是李翊君的歌迷，應該也很少聽她唱爵士吧！聽完這首歌後，我覺得李翊君應該要出一張爵士專輯才是，否則就太浪費她的歌唱實力了。
7. 容易受傷的女人（原曲：ルージュ）
前面的歌曲都是重新填詞的新翻唱歌，從本曲開始，接下來就都是別人唱過的舊歌。本曲粵語版是「天后」王菲的成名作，是90年代的金曲，甚至還紅到東南亞，不過這裡唱的是鄺美雲的國語版。聽到這裡，就當作是演唱會的福利，只要坐在位置上輕鬆欣賞即可。如果還要像「好聲音」的評審一樣吹毛求疵，那就失去聽音樂的本意了。這種芭樂歌，本來就是李翊君擅長的曲式，唱來是得心應手。就算編曲改成了吉他伴奏，還是很芭樂啊！
8. 天涯（原曲：竹の歌）
原唱是任賢齊。不知道什麼原因，這首歌曲在中國也很熱門。李翊君的版本改成冷列電子風，最後面還加上了男生的吆喝聲，十足的武俠風。不過編曲節奏感不足，聽起來有點拖拖拉拉的。唯一的亮點，大概就是李翊君的唱功比任賢齊好很多。
9. 兩個人的月亮（原曲：笑ってよエンジェル）
原唱是江淑娜，因為推出此曲，成為當時的暢銷歌手，跟姊姊江蕙不分軒輊。若說整張專輯最喜歡的一首歌，就是這一首了。這自然不是客觀的評價，而是筆者的偏見。畢竟，這是筆者第一次聽到並愛上的中島美雪歌曲，在聽的當下，還不知道中島美雪是哪號人物呢！若干年後，認識了中島美雪，才知道她是這首歌的原創者，不禁高呼，這真是不可思議的緣份。
這首歌曲之所以那麼成功，除了旋律出色之外，填詞人姚謙也居功厥偉。姚謙是台灣填詞界的大家，巧妙用月亮比喻情感，通篇信手拈來，真情流露，不顯匠氣，真可說是填詞的最高境界。據說，姚謙平時就喜歡拿中島的歌曲來填詞練筆。
李翊君重唱此曲，真是感謝她，賦予老歌新味道。畢竟是快30年的老歌（李當初唱是9年前的老歌），願意唱就謝天謝地，而且還唱得那麼好。編曲也改得很好，是電子民謠風，新鮮又不失溫暖，私認為是整張專輯編最好的。編曲者是Somporn Chokedeemeeboon，好像是泰國人（？）。
10. 男人緣（原曲：涙－Made in tears－）
原唱是曾淑勤，填詞人也是姚謙。李翊君最後選擇翻唱這首歌，其實也不意外，畢竟這首歌是「中島美雪翻唱歌」中，完成度最高的作品之一。不過李翊君的演唱風格偏戲劇性，是否能夠成功演繹這首都會民謠，是我一開始的疑惑。結果大出我所料，李翊君為了配合本曲，竟選用了樸素的唱法，把整首歌曲平順地唱完，算是中規中矩的表現。
雖然李翊君在此曲沒有炫技的演出，但歌曲中情緒的轉折都近乎完美。李翊君果然是實力派歌手，任何曲風都難不倒她呢。唯一的缺點，大概就是配合歌詞「一會兒」特意加重的兒化音。台灣人講話不說兒化音，初聽時有點出戲呢。
另外本曲開頭還加了一段「台味十足」的演員對白和聲效，是「畫龍點睛」還是「畫蛇添足」就看個人喜好了，不過只要主唱沒被搶走風采就好。
總結
一般認為，90年代是台灣唱片業的黃金期，因為市場銷售量最高。李翊君出這張「重生」專輯是2001年，算起來就是台灣唱片業由盛轉衰的開端。不過出唱片在當時還是歌手的主業，唱片公司也願意投資。就連幫李翊君出唱片的唱片公司，還是泰國公司投資的呢，當時捧紅了泰國團體「中國娃娃」， 賺了不少錢。可以說，「重生」這張專輯是為大眾市場推出的產品，和現在以小眾市場為主的環境大不相同了。
回到作品本身，雖然唱片本身的概念很有趣，不過在當時也沒有掀起太大的迴響。大概是因為李翊君是老歌手的關係，對她太熟悉，所以也不會特別關注。另外本張專輯主打的是中島美雪的作品，但是台灣一般大眾並不認識中島美雪，其知名度僅限於業界人士，所以對市場也沒有吸引力。
本張專輯是傾盡全力的誠意之作，但仍有些許遺憾。首先是唱片文案不夠正確，歌曲資訊有所缺失。這大概是因為華語音樂界不夠重視版權的關係，所以對翻唱歌曲沒有詳實的紀錄。對一般聽眾而言倒是無所謂，因為他們不認識中島美雪，但如果可以把文案做好，不啻是保存了流行音樂的歷史。
另一個遺憾是編曲，在音域部份沒有配合到歌手的音質。李翊君的歌聲偏高尖，可是整張專輯的編曲也偏向電子吉他和鍵盤，弱化了打擊和低音樂器，讓音場太平面化，不夠開展。過度偏向高音域的結果，就是聽覺上不夠舒適。但流行音樂本就不重視音域的和諧，反正也沒有人用好音響聽流行歌，不是嗎？
儘管如此，這張李翊君的翻唱作品，還是有它獨特的意義。畢竟這是華語音樂界第一張，大概也是最後一張，全張翻唱中島美雪歌曲的唱片。因為台灣音樂人欽慕中島美雪，所以才會有這張唱片的誕生。可以說這張唱片，是台灣流行音樂界獻給中島美雪的致敬之作，甚至說是情書，也是不為過。
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